sirin_from_shrm: (Зелёный корабль)


Евгений и Оксана Осиповы. Городской пейзаж. Владивосток

Да, Владивосток - он такой! :-) Смотреть галерею >>>
sirin_from_shrm: (Гуру-2 (от valaamov_osel))
Есть художники, творчество которых знакомо и любимо нами с детства, но о жизни которых мы знаем очень мало. Например, Н.Э. Радлов, Г.О. Вальк, Е.В. Сафонова, В.И. Четвериков, В.Г. Сутеев.

Наверное, многие из тех, кого в сознательном возрасте застали 1970-80-е годы, помнят новогодние открытки художника Исакова. Его творческий почерк был легко узнаваем: пастельные тона, тонкие штрихи, выбор сюжетов. Деревья в инее, заснеженные поля и трогательные зверюшки, которые выглядят почти как живые! Открытки Исакова выходили миллионными тиражами. Наверное, трудно найти советскую семью, в которой не писали и не получали бы новогодние поздравления на открытках Исакова.


Посмотреть на Яндекс.Фотках

А вот о самом художнике ничего не было известно. Даже сейчас, когда можно найти практически любую информацию о малоизвестных писателях, художниках, поэтах, сведений об А. Исакове очень мало.

Люди его помнят и спрашивают о нем в Интернете: «Кто знает что-нибудь о художнике А. Исакове? Я нашла старые советские открытки, по которым буквально сходила с ума в детстве! Странно, что в Интернете о нем практически нет информации, а ведь его звери чудо как хороши, просто живые! Стыдно признаться, что я не знаю даже его имени и отчества - только подпись на открытках...»; «У Исакова были еще замечательные открытки, посвященные нашим речным рыбам. Я с удивлением обнаружил, что на портретах у каждой рыбы есть свой характер, который сумел передать этот замечательный художник. Помню и почтовые конверты с его работами. Он отличный анималист-портретист, хотя и использовал часто фотографии и не всегда понимал особенности морфологии (например, волк у него весьма мелкозубый). Но я всегда с радостью и ностальгией смотрю на его работы и восхищаюсь его "туманной" техникой. Жаль, что о нем ничего не известно»…  

Но все же удалось кое-что узнать об этом замечательном художнике благодаря книге Д. Костерина «Алексей Исаков. Каталог авторских почтовых открыток, конвертов, марок и декоративных тарелок».


Посмотреть на Яндекс.Фотках

Read more... )
sirin_from_shrm: (Default)
Найдено в кладовке [livejournal.com profile] levkonoe 

А. Чурсин. Одноклассники

sirin_from_shrm: (Default)
Татьяна Куличенко "Камчатский край" (репродукция из альбома [livejournal.com profile] photoguide ). Я щетаю - гениальное полотно:

Смотреть )
sirin_from_shrm: (Default)
Картина В.И. Коробкова "Бой зенитчиков 3 декабря 1941 года" написана в 1995 году. Говорят, что сам Гайк Авакович консультировал художника при написании этого полотна. Картина является частью экспозиции музея истории города Лобня.


Посмотреть на Яндекс.Фотках
Смотреть в полном размере 800 х 436 )

Бой сержанта Шадунца с танками

Стихотворение Ю. Петрова )
sirin_from_shrm: (Default)
[livejournal.com profile] holodoks пишет: "Что мы знаем о радуге? Ну, красный-жёлтый-зелёный-синий плюс-минус фиолетовые тона по краям. Цветных карандашей или фломастеров как правило не более 24 шт. Ну есть спецвыпуски под 48 цветов и оттенков. То же с красками. Кучу цветов можно найти в пэинте или какой другой программке-редакторе картинок, с названиями каждого цвета в цифро-буквенных кодах. А мне тут прислали интересную статейку-заметку про народные названия цветов. То есть про прозвища цветов..." 

Списков названий оттенков с расшифровкой читать тут >>>
sirin_from_shrm: (Default)
Картинная галерея на Алеутской совсем небольшая. Правда, рядом, в соседнем доме, есть еще выставочный зал Союза художников. Но я фотографировала только в картинной галерее. Картины местных художников, которые понравились мне больше всего. Кстати, все они продаются, цена от 10 до 30 тыс. долларов, за исключением картин Рыбачук И.В. - вот он(а?) дорогой художник, картины около 50 тысяч стоят, но они и написаны-то в 1960-е года. Обращаю внимание, что в Авачинской бухте с тех пор ничего не изменилось.

Горбачев С.Д. Сейнера (Цикл "За тех, кто в море")
12 картин художников Приморья )
UPD. Интерактивная картинная галерея "Арт-Владивосток"
sirin_from_shrm: (Default)
У [livejournal.com profile] levkonoe увидела замечательную картинку Михаила Шанькова "Остановка". И не важно, что в 1994 году у памятника Гоголю остановки общественного транспорта не было! Картинка сама по себе интересна - композиция, детали. Дооолго разглядывала. В комментариях дали ссылку на сайт Шанькова. Там тоже есть что посмотреть.

И уж самое интересное, чем хочу поделиться и себе в журнальчик записать для памяти...Тоже найдено в каментах у [livejournal.com profile] levkonoe .

Вопрос профессора Филина )
sirin_from_shrm: (Default)
Недавно я у себя тему поднимала "О картинках pin-up". А сегодня [livejournal.com profile] szhaman свое хозяйство вывалил. Хозяйство впечатляет и по размерам, и по количеству. Мало того, что все выложенные картинки в прекрасном качестве, так владелец готов их в еще лучшем  качестве предоставить для распечатки - по запросу страждущих.

Ну и, к слову, раз уж речь зашла о пин-апе... Вот, [livejournal.com profile] yesaul в своем журнале поднял вопрос: "...а каково это, когда тебя ежедневно ощупывают десятки, сотни глаз, с разной степенью заинтересованности, с самыми разными при этом мыслями: как что у неё устроено, ладно ли скроено, да крепко ли сшито, а вот тут хорошо бы, чтоб побольше, а здесь – подлиннее, да что и как на ней надето, и т. д., и т. п. Как они себя при этом чувствуют – разглядываемые? Неуютно? Или привычно, уже внимания не обращают?"

Вопрос к френдам женского пола: а и правда, вы чувствуете, когда вас разглядывают незнакомые люди? Как часто? Какие у вас мысли и эмоции в связи с этим возникают? 

sirin_from_shrm: (Default)

Наверняка все и так знают, что это за картинки, но на всякий случай напомню. "Пинап, пин-ап (англ. to pin up — прикалывать, то есть плакат, прикалываемый на стену) — изображение красивой, часто полуобнажённой, девушки в определённом стиле. В русском языке употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века" (Википедия).

Я фрагментарно встречала образцы этого жанра в глянце и на просторах Интернета. И могу сказать, что, в принципе, мне этот жанр нравится. А вот тут мне под руку подвернулась целая подборка работ художника Gillette A. Elvgren: «Элвгрен искал моделей с выраженной индивидуальностью, поэтому выбирал девушек мало знакомых с модельным бизнесом. Он считал идеальным для свои работ сочетание лица пятнадцатилетней девочки и тела двадцатилетней девушки. Элвгрен никогда не изображал роковых женщин. Его персонажи, это скорее соседские девушки, очаровательное смущение которых подмечено в момент неожиданный и забавный: юбка застревает в дверях лифта, ноги опутываются собачьими поводками, ветер подхватывает подол юбки и т.д. Одной из любимых его моделей была очаровательная Marjorie, которую легко узнать на многих его работах». Вынуждена согласиться с [livejournal.com profile] pepsimist , что Элвгрен – «художник, который умудрился не скатиться в слащавость и пошлость и не ударился, как многие подобные художники в жанр "ню". Веселые жизнерадостные работы с на удивление живыми и исключительно симпатичными моделями».

Скачала всю подборку, целый день с удовольствием рассматривала, обращая внимание на детали. И вот что мне пришло в голову.

Из представленной галереи можно выделить ряд ситуации, в которых наряд оправдан обстоятельствами, - гигиенические процедуры, сценки в будуаре, - а поведение модели абсолютно естественно. Можно легко представить себе, например, как девушка, готовясь к выходу, гладит утюгом свое платье, будучи сама в нижнем белье. Или взвешивание на напольных весах в голом виде – понятно же, что девушка хочет увидеть свой вес как можно меньшим, поэтому перед взвешиванием снимает всю одежду: важен каждый грамм («А как же туфли на каблуке? Почему она их не сняла?» – спросите вы, и я отвечу: «Не знаю»)! Совершенно нормально смотрится девушка в откровенном наряде в спальне – может, она ко сну готовится и кокетничает сама с собой перед зеркалом, а может быть, спать она пока вовсе и не собирается, и кокетничает перед милым дружком. Появление картинок типа «обнаженная в шляпе» тоже легко объяснить: девушка специально позирует «ню» фотографу или художнику.

В другую группу я бы выделила картинки, сюжет которых предполагает обнажение нижнего белья и некоторых частей тела под влиянием стихии или обстоятельств. Ну, там, ветер задрал юбку, или девушка «неудачно» выходит из машины, забыв одернуть подол, или зацепилась за плетень, перелезая через забор.

Особняком я рассматриваю группу ситуаций, которые вызывают у меня когнитивный диссонанс, и, видимо, тем самым как раз и приковывают внимание. Это ситуации, когда наряд и действия девушки находятся в конфликте. Дорогие френды женского пола, уж если кто наряжался в развевающуюся юбочку, чулочки и нарядные туфельки на высоких каблуках, скажите, приходило ли вам в голову в таком наряде кататься по перилам лестницы? Поливать газон из шланга? Взбираться на различные корабельные снасти типа мачты или веревочной лестницы? Сходить прогуляться по стройке? Кипятить медицинские инструменты? Жарить мясо на гриле (ну, это еще ладно, вы же не могли предвидеть, что раздувать угли придется подолом собственной юбки)? Поджигать дымовую шашку? Кататься на детском педальном автомобиле или с горки с железным покрытием на детской площадке? Клеить обои? Стрелять из лука? Забивать гвозди в стену? Сгребать граблями опавшую листву? Носить воду из колодца в ведре? Купать щенка в тазу, надев при этом фартук поверх нижнего белья? Дрессировать попугая, змею или пингвина?

Интересно, какими жизненными обстоятельствами можно оправдать подобные сочетания одежды и ситуации?

Вот такие картинки представляются мне наиболее пикантными. Эх, будь я художник!... Попыталась представить себе ситуации, которые достойны быть «обыгранными» в стиле pin up. Желательно – в реалиях современной российской жизни. Продавщица в сельпо тянется на верхнюю полку за последней бутылкой водки. Лыжные гонки – и мало того, что в юбке, обязательно на высоких каблуках! Проезд в маршрутке «в полуприсяде» (когда все места заняты, а водитель попросил пригнуться у поста ГИБДД). Шпалоукладчица в оранжевом жилете, надетом на умопомрачительный корсет, наклонилась слишком низко, ветер теребит юбочку. Может, кто из френдов предложит еще сюжеты?

Кстати, а сами вы как к жанру pin up относитесь? 
 


sirin_from_shrm: (Default)

Спасибо [livejournal.com profile] sheramankry , она открыла для меня потрясающего художника Чарлза Петерсона.

Пишет  [livejournal.com profile] yassena  "Американский художник, создавший серию «The Memories Collection» (Коллекция воспоминаний) из более чем 60 акварелей в уникальной авторской технике "ghost images" ("Образы призраков"). Charles L. Peterson: "Картины-воспоминания исходят непосредственно от того, что я пережил и наблюдал с самого детства. Я полагаю, можно сказать, они отражение моей жизни ... и людей, которых я узнал на этом пути."

 

Read more... )

 


sirin_from_shrm: (Default)
О том, что в конце апреля состоится выставка камчатского художника Федора Дьякова, коллеги мне начали говорить давно. Эту выставку ждали. Художника очень хвалили. А я была уже немного знакома с его творчеством по небольшому альбому репродукций. В числе подарков для оставшихся на материке друзей, в самом начале своего бытия в Петропавловске, я безошибочно выбрала альбом Дьякова, еще ничего не зная об этом художнике, но чем-то выделив его из остальных.

И вот вчера мы посетили выставку этого художника. Я нисколько не ошиблась в своих предварительных оценках. Картины Федора Дьякова восхищают. Меня они восхитили тем, насколько точно художник передал ощущение Камчатки. От большинства живописцев, избравших своей темой красоту камчатской земли, Дьякова отличает сдержанная, "приглушенная" палитра. В его картинах преобладают темные, "грязноватые" цвета (к сожалению или к счастью, мой фотоаппарат ошибся с балансом белого, поэтому цветовая гамма размещенных мной картинок довольно сильно отличается от оригинала в сторону насыщенности цветов, яркости и контраста). Я думаю, это неслучайно. Наверное, легко и приятно яркими красками рисовать буйство петропавловской осени или разноцветье весенней тундры. Но в реальности Камчатка несколько иная. Все-таки она суровая. И именно эта суровость, как я понимаю, определила преобладание мрачноватых цветов в палитре Дьякова. В отличие от "сувенирной" продукции камчатских живописцев, картины Дьякова не бросаются в глаза. Но, разглядывая полотна этого художника, понимаешь, что он передал действительность не фотографическим копированием, а гармоничным ансамблем цвета, композиции, деталей - ансамблем, элементы которого воспринимаются на подсознательном уровне, передавая зрителю, прежде всего ощущение. Ощущение, которое не всегда удастся передать словами. Кто не был на Камчатке, судит о ней, как правило, по рекламным буклетам. А надо бы показывать картины Дьякова.

Пожалуй, из всех картин, сюжетом которых является Камчатка, картины Дьякова - самые правдивые.

Судя по выставке, Федор Дьяков не кривил душой ни разу на протяжении всей своей творческой жизни (кстати, она не кончена, и хочется пожелать художнику еще долгих-долгих плодотворных лет). Начинал он писать в конце 1950-х. Если вспомнить, какое это было время, логично было бы предположить, что среди портретов, пейзажей и сюжетных полотен должен был затесаться хоть какой-то процент официоза. Например, портрет председателя колхоза, передовика производства, что-нибудь бодренькое про Первомай или про строительство жилых кварталов. Ничего этого у Дьякова нет.

Не знаю, пытались ли искусствоведы классифицировать творчество Федора Дьякова по сюжетам? В композиции выставки я не обнаружила единой концепции. Ну, конечно, была определенная логика в том, чтобы пейзажи с вкраплением натюрмортов развесить по периметру, а портреты - на центральной стене :-) Возможно, интересно было бы также отсортировать картины в хронологическом порядке по дате создания. Но лично я пошла бы иным путем.

Этот путь стал для меня очевиден, когда я, вернувшись с выставки, стала разбирать фотографии. Мной было сделано более 100 снимков - я отсняла практически всю экспозицию. Оговорюсь, что помимо искажения цветовой гаммы, при съемке я совершила еще ряд огрехов. В частности, встроенная вспышка не дала равномерного освещения некоторых полотен. Приходилось снимать сбоку, чтобы краски не бликовали. Но я не жалею об этой фотосессии! Сколько открытий ждало меня дома - я даже ожидать не могла. Впечатления от выставки усилились стократно после того, как я получила возможность еще раз посмотреть все картины на мониторе. Мне представляется, что творчество художника Дьякова наиболее выгодно и эффектно можно было бы представлять по сюжетным жанрам. Именно в такой логике я предлаю вам ознакомиться с подборкой из 40-ка картин.

Из-под ката я выношу наиболее понравившиеся мне полотна. Просто для того, чтобы вы могли оценить, стоит ли заглядывать под кат.

Причал на Моховой, 1997Голубой вечер, 1978
Бараки над бухтой 1979Время лова корюшки, 1987

Смотреть картины Федора Дьякова )

April 2017

S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
161718 19202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 26th, 2017 08:33 am
Powered by Dreamwidth Studios